EL SONIDO DE LA LUZ

EL SONIDO DE LA LUZ

En nuestra profesión nos encontramos, tarde o temprano, con que utilizamos las mismas herramientas que la competencia, como son cámaras, objetivos, tripies, fondos, películas y unidades de iluminación, ya sean éstas de tungsteno, fotolamparas o flash electrónico, con las cuales obtenemos todos el mismo resultado: una imagen fotográfica.

¿Qué es lo que hace que una imagen fotográfica tenga o no lo que llamamos impacto visual? Sin duda esto depende de la perfecta combinación de los siguientes elementos a nuestra disposición: temática, composición y técnica de iluminación.

De estos tres elementos, la técnica de iluminación, o el hacer la luz, es la más importante. Esto se debe a que la es la luz la que da forma a la materia y la que forma la imagen en la placa sensible.

La luz cuenta con las siguientes características importantes de intensidad, dirección, calidad y temperatura de color, las cuales son base de la técnica de iluminación. Dentro de estas cuatro características se encuentran enmarcadas todas las posibles técnicas aplicables para la iluminación de cualquier sujeto. Enseguida describiré en qué consiste cada una de ellas.

Intensidad: Tiene que ver con la cantidad de luz que llega al sujeto. Está controlada por la potencia de la fuente lumínica y por la distancia de ésta al sujeto.

Dirección: Tiene que ver con el ángulo desde el que incide la luz proveniente de la fuente lumínica sobre el sujeto.

Calidad: Tiene que ver con la dureza o suavidad de la luz proveniente de la fuente lumínica y está controlada por el uso de reflectores, proyectores, difusores y por la cercanía o lejanía de la fuente lumínica al sujeto.

Temperatura de color: Depende del tipo de fuente lumínica que utilicemos (flash electrónico, tungsteno, fotolámparas, lámparas fluorescentes, luz de día, etc.) Y también puede ser controlada por el uso de filtros y películas fotográficas.

El conocer y aplicar estos principios es la base de imágenes de impacto. En fotografía comercial esto es de vital importancia porque no todos los productos o situaciones son iguales. El trabajo del fotógrafo comercial comprende el destacar las cualidades del producto como son la textura, el brillo, el volumen o el color, por medio de la luz.

Así que permanezcan sintonizados y tal vez logren escuchar en todo su esplendor el Sonido de la Luz.

(Texto de Juan José Márquez, publicado en la revista Fotógrafos Profesionales de la Ciudad de México, A.C. Mayo 1991. Boletín No. 77).

JESÚS LÓPEZ EN LA PIRÁMIDE DE LA MUERTE

Jesús López, quien estará con nosotros en los Talleres de Luz,  realizó un tétrico pero bello trabajo documental acerca de las -hasta entonces- más recientes investigaciones arqueológicas llevadas a cabo en la Pirámide de la Luna.

Durante años no se tuvo la certeza sobre si la cultura teotihuacana practicó, al igual que otras culturas mesoamericanas, los sacrificios humanos.

El foto-reportaje fue publicado en la revista National Geographic de noviembre del 2006.

Comparto ahora un texto redactado por A. R. Williams.

Teotihuacán: la pirámide de la muerte

Hombres y animales fueron enterrados vivos bajo la pirámide de la Luna, en Teotihuacán, México. Los restos hallados confirman la celebración de sacrificios presenciados por miles de espectadores.

Por A. R. Williams
Fotografías de Jesús Eduardo López Reyes

Incluso los aztecas quedaron anonadados cuando vieron Teotihuacán por primera vez. En el siglo XIII, cuando este pueblo llegó al centro de México, la ciudad que había alcanzado su apogeo en torno al año 400 se encontraba abandonada desde hacía mucho tiempo por sus misteriosos constructores. Su gran centro ceremonial, donde se habían llegado a congregar decenas de miles de personas entre sagrados monumentos de piedra, yacía oculto por la vegetación. Los aztecas dieron nombre al lugar y, guiándose por sus creencias, identificaron los elementos más destacados, las pirámides del Sol y de la Luna. Suponiendo que algunos edificios eran tumbas, bautizaron la avenida principal como Calle de los Muertos. Sus suposiciones han resultado ser ciertas. Recientemente se han hallado enterramientos tan opulentos como horripilantes en la pirámide de la Luna, durante las excavaciones dirigidas por Rubén Cabrera Castro, del Instituto Nacional de Antropología e Historia de México, y Saburo Sugiyama, de la Universidad de la Prefectura de Aichi de Japón. Tras abrir un túnel en el edificio de piedra de 43 metros de altura, los arqueólogos localizaron cinco enterramientos, cada uno de los cuales fue reforzado con vigas de acero. Al retirar del suelo las últimas capas de tierra, salieron a la luz escenas de antiguas matanzas: cabezas decapitadas y restos de guerreros y dignatarios extranjeros, fieras, aves de presa y reptiles mortíferos.

Aunque pronto subiré las demás fotos, se puede ver la edición digital norteamericana en la siguiente liga:

http://ngm.nationalgeographic.com/2006/10/mexico-pyramid/reyes-photography

FOTOGRAFIA DE CAMPO CON JESÚS LÓPEZ

Casi desde la invención misma de la fotografía, la gente apuntó sus cámaras hacia los mismos géneros que ya existían en la pintura y las demás artes visuales: el retrato, la arquitectura y el paisaje. Pero la fotografía tiene un poder documental enorme, del que carecen el dibujo y la pintura. Pienso en, por nombrar un ejemplo, lo distinto que lucen las pirámides de Egipto en los grabados antiguos  a como las vemos ahora a través de una foto. No hay lugar a dudas: las pirámides de Egipto son como las vemos en las fotos.

Y sin embargo, no hay que caer en la tentación de pensar que cualquier persona con una cámara en sus manos puede hacer una foto documental a carta cabal y con todos los requisitos que un documento debe tener. A l fin y al cabo, se trata de una herramienta, tal como lo es un lápiz o un buril de grabador.

No basta tampoco –por más importante que lo sea- solo llegar a estar en los lugares más exóticos y remotos. Ansel Adams, el gran paisajista norteamericano del siglo XX, recuerda como sentía una gran frustración cuando de adolescente notaba como sus primeras fotos no lograban transmitir a nadie, comenzando por él mismo, las sensaciones vivenciales que había experimentado al estar en determinado lugar. Pronto se dio cuenta de que no era suficiente retratar únicamente lo que se tiene enfrente, que hacía falta unas buenas dosis de un proceso de interiorización, de dominio técnico y de comprensión de su entorno.

Jesús López es desde hace años un fotógrafo free-lance que colabora y publica para la revista National Geographic. Ha viajado por el mundo colaborando en distintos proyectos como el de La Tumba de Nefertari, organizado por la Paul Getty Foundation, y una exposición individual pronta a inaugurarse en el Museo del Templo Mayor. Estará con nosotros en esta, la primer actividad de los Talleres de Luz. Dará una conferencia, Ventanas de Asombro, el martes 22 de noviembre, así como conducirá un Taller Práctico en locación el día 23 de noviembre.

Más informes aquí mismo en el Blog, en la pagina de feisbuc o directamente con Flavio becerra al celular 871 7271201 o a mi correo flaviobecerra@hotmail.com

FOTOGRAFÍA DE PRODUCTO. IMPARTIDO POR JUAN JOSÉ MÁRQUEZ.

La foto de producto intenta retratar una forma de perfección, quizá porque más que en cualquier otra rama de la fotografía, se ilustra la brecha entre el mundo ideal y el mundo real.

Se trata desde luego, de un género muy especializado pues aunque básicamente se trata de retratar un producto o su envase, existen múltiples factores que hacen que una imagen sea exitosa. Desde la mera elección del objeto a fotografiar, hasta los aspectos más detallados de la producción, maquillaje y por supuesto, la iluminación.  

Por lo anterior, y en un sentido más complejo, hacer una fotografía de producto puede equipararse a la elaboración de una fina naturaleza muerta o de un bodegón pictórico.

Juan José Márquez es un autor que consigue en sus tomas el difícil pero deseable equilibrio entre la función utilitaria y el valor estético. En su conferencia y en su taller nos compartirá muchos trucos y secretos de su oficio.

CONFERENCIA: Martes 22, de 4 a 6pm. Auditorio del Museo Arocena.

TALLER: Jueves 24 y Viernes 25, de 10am a 6pm (con receso). Talleres del Museo Arocena.

Más informes con Flavio Becerra.

Celular 8717 271201.

E-mail: flaviobecerra@hotmail.com

INICIO DE CAMPAÑA

DOS CONFERENCIAS Y DOS TALLERES IMPARTIDOS POR DOS GRANDES FOTÓGRAFOS
*JESÚS LÓPEZ – FOTÓGRAFO DE CAMPO
*JUAN JOSÉ MÁRQUEZ – FOTÓGRAFO DE PRODUCTO

COSTO DE LAS CONFERENCIAS – MARTES 22 DE NOVIEMBRE
...
$150.00 cada una.
$230.00 por ambas.
Preventa hasta el 15 de noviembre: $100.00 cada una; $200.00 por ambas.TALLERES - DEL MIERCOLES 23 AL VIERNES 25.
(CUPO LIMITADO A 16 PERSONAS POR TALLER).

FOTOGRAFÍA DE CAMPO - JESÚS LÓPEZ
23 de noviembre: JORNADA EN LOCACIÓN, en algún paraje de nuestro desierto. Horarió. Desde muy temprano hasta el anochecer.
24 ó 25 de noviembre: Revisión y comentarios acerca de las tomas realizadas por los tallerístas

FOTOGRAFÍA DE PRODUCTO - JUAN JOSÉ MARQUEZ
24 Y 25 de noviembre, 10.00am a 6.00pm. (con receso).
Lugar: Talleres del Museo Arocena.


Costo: $2,650.00 cada taller.

Preventa hasta el 15 de noviembre: $2,000.00 por cada taller.

FORMA DE PAGO:
Depósito a Banco BANORTE 0682856700
a nombre de Flavio Becerra.
Envía mail a flaviobecerra@hotmail.com para confirmar tu pago y reservar tu lugar.

Pronto indicaré una CLABE.
Pronto se anunciará también la venta en taquilla del museo

¿QUIENES SON ELLOS?
Son dos fotógrafos profesionales con años de experiencia en sus respectivos campos. Cada uno por su lado ha construido una trayectoria muy amplia, y obtenido múltiples reconocimientos.

JUAN JOSÉ MARQUEZ – FOTOGRAFO DE PRODUCTO
Ha obtenido premios y reconocimientos son sus fotografías de productos.
Propietario y director de su propio estudio en el DF, cuenta en su cartera de clientes a firmas como Avón.
En el presente taller compartirá sus técnicas profesionales de producción e iluminación de estudio, así como un variado abanico de situaciones reales.
Esta es una liga a una galería de su trabajo:
http://www.marquezestudioimagendigital.com/home/portafolio/

JESÚS LÓPEZ – FOTÓGRAFO DE CAMPO
Desde hace años, colabora y publica para la revista National Geographic.
Ha viajado por el mundo colaborando en distintos proyectos como el de La Tumba de Nefertari, organizado por la Paul Getty Foundation, y una exposición individual pronta a inaugurarse en el Museo del Templo Mayor.
Su taller consistirá en una jornada de trabajo en un paraje de nuestro desierto, además de una evaluación de las distintas tomas de los talleristas.
Una liga a la página de National Geographic:
http://ngm.nationalgeographic.com/2010/11/greatest-aztec/garrett-photography

Pronto seguiré subiendo más información e imágenes.

MÁS INFORMES, con Flavio Becerra, al cel 87 17 271201.